มิเชล โบบอต (Michel Bohbot) อดีตนักการทูตชาวฝรั่งเศสประจำองค์การยูเนสโก และภัณฑารักษ์ของงานศิลปะ ร่วมกับ โรงแรมไฮแอท รีเจนซี่ กรุงเทพฯ สุขุมวิท จัดนิทรรศการศิลปะครั้งยิ่งใหญ่ในชื่อ Animal in Art ซึ่งเป็นการรวบรวมผลงานล้ำค่าเกือบ 100 ชิ้น จาก 5 ทวีป ได้แก่ แอฟริกา อเมริกา เอเชีย ยุโรป และโอเชียเนีย รวม 37 ประเทศ 62 ศิลปิน จากคอลเลคชั่นส่วนตัวของเขาเอง มาจัดแสดงให้ชมโดยไม่มีค่าใช้จ่าย
ชิ้นงานใน Animal in Art มีความหลากหลายผสมผสานกันระหว่าง โบราณวัตถุอายุกว่าพันปี และ ผลงานของศิลปินระดับโลก อย่าง ‘ปิกัสโซ’ และ ‘มิโร’ รวมถึงผลงานจากศิลปินไทยร่วมสมัย
เนื้อหาของนิทรรศการ Animal in Art มุ่งเน้นการถ่ายทอด ความผาสุกและความผูกพัน ระหว่าง ‘มนุษย์’ กับ ‘สัตว์’ ที่มีวิวัฒนาการมาอย่างยาวนาน ผ่านวัสดุที่หลากหลาย
“นิทรรศการนี้มีความหมายต่อผมมาก ในที่สุดผมก็ได้พบช่วงเวลาและสถานที่ที่เหมาะสมในการทำให้มันเกิดขึ้นจริง ต้องขอบคุณมิตรภาพระหว่างผมกับคุณแซมมี่ คาโรลุส (Sammy Carolus ผู้จัดการทั่วไป โรงแรมไฮแอท รีเจนซี่ กรุงเทพฯ สุขุมวิท)” ท่านทูต มิเชล โบบอต กล่าวถึงนิทรรศการครั้งนี้ว่าเป็นสิ่งที่ท่านตั้งใจทำมานานกว่าทศวรรษ
“ตลอดหน้าประวัติศาสตร์ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสัตว์รอบตัวพวกเขา แต่ผมไม่แน่ใจว่าเราเคยขอบคุณพวกมันจริง ๆ หรือไม่ ผมหวังว่าเราจะได้ทำเช่นนั้นผ่านนิทรรศการนี้”
ผลงานของ มาร์ก ชากาล
ท่านทูตยังกล่าวต่อว่า “นับตั้งแต่อารยธรรมโบราณ จวบจนถึงศิลปินในยุคปัจจุบัน วิธีการถ่ายทอดถึงเรื่องราวของสัตว์ในวัฒนธรรมต่างๆ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่น่าประหลาดใจ ความคล้ายคลึงที่โดดเด่น และความเป็นมนุษย์ที่เรามีร่วมกันอย่างลึกซึ้ง ผมหวังว่าผู้เข้าชมนิทรรศการจะรู้สึกถึงความหลงใหลและความรักในแบบเดียวกับที่ผมมีต่อทั้งอารยธรรมโบราณและศิลปะสมัยใหม่”
หลายชิ้นงานบอกเล่าถึงความสัมพันธ์ที่มีมาอย่างยาวนานนับหมื่นปีของ ‘มนุษย์’ และ ‘สัตว์’ โดยเชื่อมโยงอารยธรรมต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ตั้งแต่ภาพเขียนสีในถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ไปจนถึงงานศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบัน แบ่งเป็นไฮไลต์ใหญ่ได้ 3 กลุ่ม ดังนี้
1. ผลงานจากอารยธรรมโบราณและวัตถุหายาก
- ประติมากรรมจากอียิปต์โบราณ: มีอายุเก่าแก่กว่า 4,000 ปี ซึ่งขุดค้นพบจากสุสานอียิปต์ เป็นตัวแทนมรดกทางศิลปะจากทวีปแอฟริกา
- ศิลปะจากเปรู: ประกอบด้วยขวดเซรามิกและผ้าทอพื้นเมืองที่มีอายุกว่า 6,000 ปี สะท้อนถึงอารยธรรมยุคแรกเริ่มในทวีปอเมริกา
- วัตถุหายากจากโอเชียเนีย: ชิ้นงานที่หลงเหลืออยู่ได้อย่างน่าอัศจรรย์ท่ามกลางสภาพอากาศและความชื้นที่ท้าทายของภูมิภาค
2. ผลงานจากศิลปินระดับโลกในยุคประวัติศาสตร์สมัยใหม่
- ภาพพิมพ์กัดกรด (Etchings): โดยศิลปินชื่อดัง ปาโบล ปิกัสโซ (Pablo Picasso) และ โจน มิโร (Joan Miró)
- ภาพพิมพ์: ผลงานของ มาร์ก ชากาล (Marc Chagall)
- ภาพวาดต้นฉบับ: โดย ราอูล ดูฟี (Raoul Dufy)
- ประติมากรรม: ผลงานโดย ดีเอโก เจียโคเม็ตติ (Diego Giacometti) ศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 20
ผลงานของ ปาโบล ปิกัสโซ
ปิกัสโซ (ค.ศ. 1881–1973) คือศิลปินผู้พลิกโฉมหน้าศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ ผลงานของเขาท้าทายกรอบการมองเห็นและภาษาทัศนศิลป์แบบเดิมอย่างถึงราก จนกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผลงานชิ้นเอกอย่าง Guernica ไม่เพียงเป็นงานศิลปะ หากยังเป็นสัญลักษณ์สากลของการต่อต้านสงครามและความรุนแรง
ปิกัสโซยังเคยดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ปราโด และเป็นศิลปินไม่กี่คนในยุคนั้นที่ได้รับการจัดแสดงผลงาน ณ พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ขณะยังมีชีวิตอยู่
ด้วยความสามารถในการสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมทั้งจิตรกรรมและประติมากรรม มรดกทางศิลปะของ ปิกัสโซยังคงได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ระดับชาติหลายแห่ง ตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะวิสัยทัศน์ผู้กำหนดทิศทางศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริง
3. ผลงานศิลปะร่วมสมัย
- ผลงานใหม่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่องานนี้โดยเฉพาะจากศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ คุณโจ, คุณแสง และคุณอลงกต จากประเทศไทย รวมถึง Mr.Aatoth จากประเทศฮังการี ผลงานเหล่านี้สร้างสรรค์ขึ้นจากวัสดุที่หลากหลาย เช่น ไม้ สำริด คริสตัล ดินเผา และเซรามิก เพื่อถ่ายทอดความผูกพันระหว่างมนุษย์กับสัตว์ผ่านมุมมองทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ
ทะเล สุขประณี หรือที่รู้จักกันในชื่อ Joe (โจ) คือศิลปินสตรีทอาร์ตคนดังแห่งหัวหิน ลวดลาย ‘ดวงตา’ อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาแต่งแต้มอยู่ทั่วเมือง จนพื้นที่สาธารณะค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็นแกลลอรีกลางแจ้งที่มีชีวิตและจังหวะของตัวเอง
โจ คือผู้ชนะจากเวที Artbox และเป็นผู้ออกแบบประติมากรรมหลักของงาน Elephant Parade ปี 2024 ขณะเดียวกัน เขายังใช้การวาดภาพสดเป็นสื่อกลางในการระดมทุน เพื่อสนับสนุนองค์กรท้องถิ่นด้านความมั่นคงทางอาหารอย่างต่อเนื่อง
ผลงาน ‘ดวงตา’ ของโจเป็นที่จดจำในฐานะสัญลักษณ์ของการปกป้องและความรัก และได้ฝังรากลึกอยู่ในวิถีชีวิตของผู้คนหัวหินมากเสียจนชุมชนร่วมกันยื่นข้อเสนอให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาได้รับการคุ้มครองในฐานะแหล่งท่องเที่ยว
ขณะเดียวกัน งานของเขาค่อยๆ เดินทางจากผนังเมืองในหัวหิน กรุงเทพฯ และเชียงใหม่ เข้าสู่พื้นที่สตูดิโอ ก่อนจะขยายตัวเป็นผลงานบนกระดาษ ไม้ และผืนผ้าใบ อย่างเป็นธรรมชาติ
ผู้สนใจสามารถเข้าชมความสวยงามของมรดกทางวัฒนธรรมนี้ได้ ณ บริเวณล็อบบี้ของโรงแรมไฮแอท รีเจนซี่ กรุงเทพฯ สุขุมวิท ตั้งแต่วันนี้จนถึงสิ้นเดือนเมษายน 2569
การจัดแสดงนี้ไม่เพียงแต่ให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์ แต่ยังสะท้อนถึง แรงบันดาลใจอันไร้กาลเวลา ที่สรรพสัตว์มีต่อจิตวิญญาณและงานศิลปะของมนุษยชาติในทุกยุคทุกสมัย