8 งานศิลปะไทยทุบสถิติ Estimated Price ปิดยอดประมูล 40.5 ล้านบาท!

สร้างปรากฎการณ์ครั้งใหม่ให้วงการประมูล งานศิลปะ ของไทยอีกครั้ง เมื่อ The Art Auction Center บริษัทประมูลงานศิลปะของประเทศไทย จับมือกับ '66 Tower' ชวนเหล่านักสะสมและคนรักงานศิลปะ ร่วมสำรวจจักรวาลแห่งศิลปะในนิทรรศการและการประมูลสุดพิเศษ “Constellation” รวมงานศิลปะ 127 ชิ้นของศิลปินชั้นครู Old Master และศิลปินรุ่นใหม่ที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก 

พิริยะ วัชจิตพันธ์

พิริยะ วัชจิตพันธ์ ผู้ร่วมก่อตั้ง The Art Auction Center บริษัทประมูลงานศิลปะชั้นนำ กล่าวว่า “นิทรรศการและงานประมูล Constellation เปรียบเสมือนการนำดวงดาวมาถักทอเป็นเรื่องราวบนโลกศิลปะ แต่ละผลงานล้วนมีความหมายและคุณค่าในตัวเอง เฉกเช่นดวงดาวที่ส่องแสงในจักรวาล เราหวังว่าทุกท่านจะได้พบกับผลงานที่สะท้อนถึงจิตวิญญาณและความงามที่ลึกซึ้ง พร้อมทั้งค้นพบ ‘กลุ่มดาว’ ของตนเองในค่ำคืนแห่งศิลปะนี้”

พร้อมเปิดโอกาสให้คนรักงานศิลป์ชมนิทรรศการบนชั้น 10 อาคาร 66 Tower (สุขุมวิท 66) ก่อนปิดท้ายด้วยการประมูลผลงานศิลปะท่ามกลางนักสะสมชาวไทยและต่างชาติเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2568

นิทรรศการ Constellation ที่ชั้น 10 อาคาร 66 Tower

บรรยากาศการประมูลงานศิลปะในนิทรรศการ Constellation

การประมูลพบว่ามี 8 ผลงานไฮไลท์ทำลายสถิติ Estimated Price ได้อย่างตื่นเต้นเร้าใจ ก่อนปิดยอดการประมูลไว้ที่ 40.5 ล้านบาท!

8 ดาวเด่นในงานประมูล “Constellation” สร้างสถิติใหม่ รันวงการศิลปะไทย

ท่ามกลางผลงานศิลปะชิ้นเอก 127 ชิ้น ที่ได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถันให้เข้ากับคอนเซ็ปต์ของการจัดงานในครั้งนี้ ได้รับความสนใจจากนักสะสมรุ่นใหม่และคนรักงานศิลปะทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติ ที่เข้าร่วมงานกันจนเนืองแน่นและทำให้บรรยากาศในการประมูลร้อนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมี 8 ผลงานดาวเด่นที่ได้รับการประมูลสูงสุดใน Constellation ได้แก่ 

1. ดอกบัว (พ.ศ. 2531) สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบโดย ทวี นันทขว้าง 

พิริยะ กล่าวว่า ผลงาน ‘ดอกบัว’ ชิ้นนี้ของ ทวี นันทขว้าง เป็นหนึ่งในงานจากชุดไผ่บัว ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน ผู้สามารถถ่ายทอดความงามของธรรมชาติออกมาได้อย่างมีเอกลักษณ์เป็นที่สุด 

“ภาพทิวทัศน์ชิ้นนี้ถึงแม้จะเป็นการเลือกหยิบจับความงามของธรรมชาติ แต่ผลงานก็สามารถให้อารมณ์เหนือจริง

วิธีการจัดวางองค์ประกอบด้วยเส้นนำสายตาและรูปทรงของต้นไผ่และกอบัวต่างเป็นตัวเอกในการชักจูงอารมณ์ความรู้สึก ด้วยการใช้สีที่สร้างบรรยากาศนิ่งสงบเสมือนผู้ปลีกวิเวก ทวีเป็นศิลปิน ที่มีทักษะฝีมือรวมถึงเป็นศิษย์ที่ศาสตราจารย์ศิลป พีระศรี ชื่นชมเป็นอย่างมาก”

• ยอดประมูล 4,758,050 บาท

2. Elephant  Man ทศคีรีธร (พ.ศ. 2515) ภาพวาดด้วยปากกาบนกระดาษ โดย ถวัลย์ ดัชนี 

พิริยะ กล่าวว่า ผลงาน ทศคีรีธร ของ ถวัลย์ ดัชนี เล่าเรื่องตัวละครในรามเกียรติ์ ยักษ์แฝดน้องที่เกิดจากทศกัณฐ์กับนางช้างพัง มีหัวเป็นช้างมีตัวเป็นยักษ์ ซึ่งถวัลย์ได้มีการตีความผ่านการเลือกใช้รูปทรงของสัตว์หลากหลายชนิดและมัดกล้ามเนื้อของมนุษย์มาผสมผสานเพื่อสร้างเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะ 

“ผลงานได้ปลุกเร้าอารมณ์ ความกดดัน และกระตุ้นจิตใต้สำนึก ด้วยนัยน์ตาของสัตว์นักล่า ถวัลย์ใช้เทคนิคฝนปากกาที่อาศัยความแม่นยำเป็นอย่างสูง รวมถึงงานวาดเส้นชิ้นนี้มีขนาดค่อนข้างใหญ่ โดยมักสร้างขึ้นแค่ในช่วงที่ศิลปินเพิ่งเรียนจบ เป็นเทคนิคที่ใช้ความเพียรพยายามเป็นอย่างสูง

แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเททั้งแรงกายและใจต่อการสร้างสรรค์ผลงาน อีกทั้งผลงานนี้เคยจัดแสดงขึ้นที่สถาบันเกอเธ่ประเทศไทย”

• ยอดประมูล 3,945,700 บาท

 

3. “Untitled” โดย ชาติชาย ปุยเปีย

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินศิลปาธร สาขาทัศนศิลป์ พ.ศ. 2549

• ปิดประมูล 2,901,250 บาท

 

4. “The Wave of Time” (พ.ศ.2566) โดย มือบอญ (MUEBON)

“ผลงานชิ้นนี้เคยได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการ The Analogous Sphere ที่อาคารไปรษณย์กลาง (บางรัก) พ.ศ.2567 และได้รับความสนใจจากผู้ชมเป็นจำนวนมาก รวมถึงเป็นอีกหนึ่งดาวเด่นของการประมูลในครั้งนี้”

• ยอดประมูล 2,437,050 บาท

 

5. “Natural Phenomenon ปรากฏการณ์ธรรมชาติ” (พ.ศ. 2528) โดย ประเทือง เอมเจริญ 

พิริยะ บรรยายเกี่ยวกับภาพนี้ไว้ว่า “ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่พัฒนาการของศิลปินได้ก้าวเข้ามาในจุดที่มีความลงตัวในเรื่องของทักษะและการนำเสนอมิติของธรรมชาติ 

ศิลปินใช้สีเหลืองและไล่ลำดับความเข้มอ่อนเพื่อสร้างมวลของอากาศและผืนดินรวมถึงรายละเอียดอื่น ๆ ได้อย่างมีชั้นเชิงความสะอาดของสีสร้างแสงสว่างสดใส ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ โดยได้มีการแทรกสีโทนเย็นเข้ามาในจำนวนที่พอเหมาะด้วยเช่นกัน 

เนื่องจากศิลปินถ่ายทอดทัศนคติและความรู้สึกทั้งหมดจากสถานที่จริงลงบนผ้าใบ จึงยิ่งส่งให้ผลงานสื่อสารกับผู้ชมและดึงสมาธิของผู้ชมให้จดจ่ออยู่กับห้วงมิติของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี 

ศิลปินยังได้สร้างรายละเอียดของผลงานไว้อย่างสวยงาม รวงข้าวสีทองอร่ามผลิเมล็ด การกำหนดทิศทางของเส้นด้วยทีแปรงทำให้ดูเหมือนสถานที่ในภาพผลงานกำลังเคลื่อนไหวด้วยกระแสลม”

• ยอดประมูล 1,160,500 บาท

 

6 “เขียนเฉียบพลันกับระนาดเอกขุนอินทร์” (พ.ศ. 2555) โดย เฉลิมชัย โฆษิตพิพัฒน์

“เป็นที่ทราบกันดีว่า ผลงานของอาจารย์เฉลิมชัยนั้นมีความละเอียดลออ รวมถึงอาศัยความชำนาญในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะไทย จึงยิ่งเป็นการขับเน้นให้ผลงานชิ้นนั้นมีคุณค่าและน่าสนใจเป็นอย่างมาก 

เนื่องด้วยผลงานชิ้นนี้เป็นการเขียนสดโชว์ ด้วยเทคนิควาดเส้นด้วยเกรยองในเวลาอันสั้น แต่ตัวผลงานได้โชว์ทักษะฝีมือของศิลปินออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ทั้งยังมีเอกลักษณ์ความเป็นไทยผสมผสานอยู่อย่างเช่นลายกนก รวมทั้งเส้นสายบนผลงานยังเต็มเปี่ยมด้วยความมั่นใจของศิลปิน”

ใกล้กับลายเซ็นบนผลงานศิลปินได้เขียนไว้ว่า “เขียนเฉียบพลันกับระนาดเอกขุนอินทร์” 22 ก.พ. 2555

• ยอดประมูล 1,160,500 บาท

 

7 “The Waiting – Black & WHite Version, ED 4/5” (พ.ศ. 2565) ผลงานของ มอลลี-นิสา ศรีคำดี

“ผลงานชิ้นนี้เคยได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน ในชื่องาน Cry Me a River” ที่ 333 แกลเลอรี พ.ศ. 2565”

• ยอดประมูล 870,375 บาท

 

8. “ตาลปัตรและย่าม ในวโรกาส สมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอเจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ ทรงเจริญพระชนมายุครบ 5 รอบ” (พ.ศ. 2526) โดย จักรพันธุ์ โปษยกฤต 

ผู้ร่วมก่อตั้ง The Art Auction Center กล่าวว่า “ผลงานชุดนี้เป็นการออกแบบลวดลายตาลปัตรและย่ามด้วยเทคนิคปักดิ้นทอง สร้างขึ้นในในวโรกาส สมเด็จพระเจ้าพี่นางเธอเจ้าฟ้ากัลยาณิวัฒนา กรมหลวงนราธิวาสราชนครินทร์ ทรงเจริญพระชนมายุครบ 5 รอบ เมื่อ พ.ศ.2526

ซึ่งมีความละเอียดประณีต ทั้งยังมีการใช้สีที่ให้ความอ่อนโยนและสง่างาม ซึ่งเป็นการร่วมใจกันของเหล่าข้าราชบริพาร

โดยมี จักรพันธุ์ โปษยกฤต เป็นผู้รับผิดชอบงานครั้งนั้น ทำหน้าที่ควบคุมและคัดสรรแบบร่างตลอดกระบวนการ ตลอดจนร่วมลงมือปักผลงานด้วยตัวเอง”

• ยอดประมูล 800,745 บาท