วันอาทิตย์ ที่ 18 ตุลาคม 2569

Login
Login

มหกรรมศิลปะฯ ปีที่ 18 เมื่อกองทัพศิลปินทั่วโลกเยือนไทย

การแสดงจากศิลปินมากมาย รวมทั้งสิ้น 16 โชว์ 21 รอบการแสดง บรรจุศิลปินทั้งสิ้นประมาณ 985 ชีวิต




เทศกาลดนตรีและศิลปะการแสดงในประเทศเรานั้น อาจเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมที่มีไม่บ่อยครั้งนัก ด้วยปัจจัยหลากหลายด้าน ทำให้เทศกาลดนตรีหลายแห่งล้มหายตายจากไปตามกาลเวลา กระนั้นก็ยังมีเทศกาลหนึ่งที่ยืนหยัดมาเนิ่นนาน และเป็นเสาหลักอันสำคัญให้ผู้ชมได้สัมผัสคุณภาพจากศิลปินระดับโลก นั่นคือ Bangkok International Festival of Dance and Music หรือ มหกรรมศิลปะการแสดงและดนตรีนานาชาติ กรุงเทพฯ

เหตุที่กล่าวว่าเทศกาลนี้สามารถยืนหยัดมาเนิ่นนานนั้น มิใช่คำกล่าวที่เกินเลยแม้แต่น้อย เพราะในปีนี้ คือปีที่ 18 ที่ทาง ICP (International Cultural Promotions) ผู้จัดงาน ได้สร้างบทบาทอันสำคัญในประเทศไทยผ่านคุณภาพของการแสดงที่รวบรวมศิลปินชื่อดังจากทั่วโลกมาให้ชม หากมิใช่เทศกาลที่ “แข็งแรง” ทั้งคุณภาพและความน่าสนใจแล้ว ก็คงเป็นเรื่องยากที่จะยืนระยะมาได้ยาวนานเช่นนี้

สิทธิกุล บุญอิต ผู้อำนวยการมหกรรมศิลปะการแสดงและดนตรีนานาชาติ กรุงเทพฯ ได้พูดคุยเกี่ยวกับการจัดงานแสดงในครั้งนี้ ที่ปัจจุบันมีผู้ชมกลุ่มใหม่ๆ ให้ความสนใจมากขึ้น เขากล่าวว่า ในระหว่างปี 2011-2012 เป็นช่วงที่สื่อดิจิตอลได้เริ่มเข้ามามีบทบาทในประเทศไทย จึงพยายามผลักดันให้เกิดการกระจายข่าวสารผ่านช่องทางเหล่านี้

"ผมเข้ามาทำสองปีแรก พยายามที่จะผลักดันมากในเรื่องของสื่อออนไลน์ ซึ่งในระยะแรกยังไม่เห็นผล แต่ในปีที่ผ่านมา เห็นผลเยอะมากในเฟซบุ๊ค ปีนี้จึงพยายามผลักดันมากในเรื่องของสื่อออนไลน์”

“มีผู้ชมกลุ่มใหม่ๆ มากขึ้น โดยเฉพาะกลุ่มที่เป็นวัยรุ่น ส่วนหนึ่งอาจเพราะว่าเราได้มีการประชาสัมพันธ์ และทำกิจกรรมผ่านทางเฟซบุ๊ค ซึ่งในสมัยก่อน กลุ่มคนที่เข้ามารับชมส่วนใหญ่จะเป็นกลุ่มคนที่สนใจงานอยู่แล้ว แต่เมื่อปีที่ผ่านมาได้มีสัดส่วนของนักเรียน นักศึกษาและวัยรุ่นมีเยอะขึ้น”

แน่นอนว่าการประชาสัมพันธ์เป็นส่วนสำคัญที่จะทำให้เทศกาลได้เป็นที่รู้จักของคนหลากหลายกลุ่ม แต่สิ่งที่เป็นหัวใจของเทศกาล คือคุณภาพของ “เนื้อหา” อันเป็นสิ่งที่จะทำให้เทศกาลใดๆ ก็ตามเดินทางผ่านกาลเวลาไปใน

บรรยากาศของความสำเร็จ ICP ครั้งที่ 18 นี้จึงเต็มไปด้วยเนื้อหาคุณภาพ ไม่ต่างจาก 17 ครั้งที่ผ่านมา รวมไปถึงความพิเศษมากมายที่อัดแน่นอยู่ในเฟสติวัลครั้งนี้

สัดส่วนของการแสดงปีนี้ แบ่งได้เป็น 4 ส่วนใหญ่ๆ คือ 1. บัลเลต์ , 2. แดนซ์, 3. โอเปรา และ 4.ซิมโฟนี/ดนตรีร่วมสมัย

บัลเลต์

สิทธิกุล กล่าวว่า "ปีนี้จะมีบัลเล่ต์เยอะ รวมทั้งหมดประมาณ 6 การแสดง รวมทั้ง classical ballet 3 เรื่อง และ contemporary ballet (บัลเลต์ ร่วมสมัย) อีก 3 เรื่อง ในส่วนของ classical ballet จะมี Swan lake และ Giselle จากคณะ The Moscow Stanislavsky ballet ซึ่งการแสดง Swan lake ของคณะนี้ได้รับการยกย่องจากคณะบัลเล่ต์และนักวิจารณ์ทั่วโลกว่า เป็นเวอร์ชั่นที่มีการตีความและแสดงได้ดีที่สุดในโลก และอีกเรื่องหนึ่งที่จะเป็น classic ballet คือ Nutcracker แสดงโดย The state ballet of Karlsruhe ซึ่งเป็นคณะที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้สตานิสลาฟกี้”

“นอกจากนั้น จะมี contemporary ballet อีกสามเรื่อง คือ Tristan and Isolde และ Carmina burana ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ จะแสดงโดยคณะเจนีวาบัลเล่ต์ ซึ่งคณะนี้ได้เคยมาแสดงที่ประเทศไทยแล้ว และได้รับการยกย่องว่า แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ความพิเศษของโชว์จากเจนีวาบัลเล่ต์ก็คือ มีนักแสดงคนไทย คือคุณศรวณีย์ ธนะธนิต เล่นเป็นตัวเอกอีกด้วย”

“เรื่องที่สาม จะเป็นการแสดงจากคณะ Ballet Preljocaj ของ Angelin preljocaj ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังชาวฝรั่งเศส และจะทำการแสดงเรื่อง Romeo&Juliet อันคลาสสิกผ่านการแสดงบัลเลต์ร่วมสมัย โดยความน่าสนใจของการแสดงชุดนี้คือการใช้ฉากของกำแพงเบอร์ลินเป็นตัวแบ่งแยกชนชั้นระหว่างสองครอบครัวที่ขัดแย้งกัน"

แดนซ์

“การเต้นมีทั้งการเต้นร่วมสมัยและการเต้นแบบพื้นเมืองต่างๆ มีทั้งหมด 3 รายการ คือ Uncharted seas โดยคณะ Aditi mangaldas dance company จากประเทศอินเดีย ซึ่งเป็นการเต้นที่หาดูได้ยาก และเป็นคณะที่ได้รับรางวัลมาแล้วมากมาย โชว์ต่อมาคือ Voces เป็นระบำฟลาเมนโก มีหัวหน้าคณะคือ ซาร่า บาราส ศิลปินแห่งชาติของสเปน และได้ชื่อว่าเป็นโฉมหน้าของประเทศเสปน เพราะชื่อและรูปของเธอถูกรัฐบาลนำไปสร้างเป็นแสตมป์ โชว์ที่สามคือการแสดงจากคณะ Paul Taylor Dance Company จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นคณะเต้นร่วมสมัยรุ่นยุคบุกเบิกของโลก”

โอเปรา

"ในส่วนของโอเปรา จะมีทั้งหมด 2 เรื่อง คือ Carmen (ของ Bizet) ของคณะอุปรากร Helikon opera ซึ่ง Carmen ก็เป็นการแสดงที่ได้รับความนิยมสูงสุดของคณะนี้ มีความโดดเด่นอยู่ที่ด้านโปรดักชั่น อีกเรื่องหนึ่ง คือ Un ballo in maschera (A Masked Ball ของ Verdi) ซึ่งแสดงโดยคณะเดียวกัน พร้อมวงออร์เคสตราซัพพอร์ตเต็มวง”
“ความน่าสนใจคือบุคลากรของคณะ Helikon opera เป็นเจ้าของรางวัลต่างๆ มากมาย เช่น ศิลปินแห่งชาติของประเทศรัสเซีย หรือรางวัลเกียรติยศ อย่าง golden mask reward ในสาขาศิลปินหญิงยอดเยี่ยมและโปรดักชั่นยอดเยี่ยม"

ซิมโฟนี/ดนตรีร่วมสมัย

“คอนเสิร์ตมีสองโชว์ คือจากคณะ The Israel Camerata Orchestra ซึ่งเป็นวงออร์เคสตรา อันดับต้นๆ ของอิสราเอลและสมาชิกของวงส่วนใหญ่เป็น soloist ที่เคยผ่านการแสดงเดี่ยวมาแล้วเกือบทั้งวง อีกโชว์หนึ่งจะมีในช่วงเดือนตุลาคม โดยวงออร์เคสตราแห่งชาติของตุรกี ชื่อ The Presidential Symphony Orchestra โดยว่ากันว่าเป็นหนึ่งในวงออร์เคสตราที่เก่าแก่ที่สุดในโลกอีกด้วย โดยตามโปรแกรมจะมีการเล่นดนตรีพื้นเมืองของตุรกีด้วย”

ความพิเศษของการแสดงออร์เคสตราในปีนี้ คือวงออร์เคสตราที่ขึ้นโชว์แยกกับวงที่เล่นซัพพอร์ตให้แก่บัลเล่ต์และโชว์อื่นๆ นอกจากนี้ก็จะมีโชว์จากคณะกายกรรมแห่งชาติของสาธารณรัฐประชาชนจีน, การแสดงของ Belgian saxophone ensemble ซึ่งเป็นวง saxophone ensemble วงแรกของยุโรป นอกจากนี้จะมีวงฟังกีแจ๊สจากแคนาดา ชื่อวง Shuffle Demons Jazz ซึ่งเป็นที่น่าสนใจเป็นอย่างมาก

Bangkok International Festival of Dance and Music ในปีนี้ มีการแสดงจากศิลปินมากมาย รวมทั้งสิ้น 16 โชว์ 21 รอบการแสดง บรรจุศิลปินทั้งสิ้นประมาณ 985 ชีวิต ด้วยขนาดงานที่ใหญ่ขนาดนี้ แน่นอนว่า การจัดการต่างๆ ย่อมทำได้ไม่ง่ายดายนัก แต่ 17 ปีที่ผ่านมาด้วยคุณภาพงานและเสียงตอบรับที่ดี เป็นดั่งสิ่งที่พิสูจน์ถึงความเป็นมืออาชีพที่ทำให้ ICP ผ่านร้อนผ่านหนาวมาได้อย่างงดงาม

สิทธิกุล ได้พูดถึงอนาคตของ ICP โดยเล่าให้ฟังว่า มีแนวคิดการพัฒนาต่อยอดงานหลายรูปแบบ ซึ่งกำลังอยู่ในระหว่างการวางแผน

"เรามีแนวคิดที่จะหาแนวร่วมที่จะทำเป็น Bangkok international conference dance and music คือไหนๆ ศิลปินเหล่านี้ได้เข้ามาแล้ว ซึ่งฝีมือของทุกคนอยู่ในระดับสูงทั้งหมด ซึ่งกิจกรรมที่อาจจะเกิดขึ้น อาจจะเป็นการเวิร์คช็อป หรือการสร้างอีเวนต์ที่เป็น performing arts ในหลายๆ รูปแบบ ซึ่งกำลังหาความเป็นไปได้ที่จะขยับขยายออกไปสู่สิ่งเหล่านี้ด้วย เพื่อให้เยาวชนและกลุ่มคนที่สนใจได้มามีส่วนร่วม”

“เพราะผมคิดว่าแรงบันดาลใจที่เกิดจากการรับชมนั้นอาจจะไม่เพียงพอ ควรจะมีในเรื่องของการได้เรียนรู้ HOW TO และลงมือปฏิบัติ เพื่อที่จะก้าวไปสู่การเป็นศิลปินมืออาชีพ”